科技日報記者 劉霞

隨著技術快速迭代，人工智能（AI）已悄然登臺成為流行文化舞臺上的主角之一。從奧斯卡頒獎禮的爭議到音樂榜單上“不存在”的歌手，再到由代碼編織的新偶像，AI正在重新定義技術與藝術的邊界。美國《紐約時報》在近日的報道中，列出了AI悄然重塑美國流行文化的幾個標志性事件。

修改演員口音引爭議

去年年初，電影《野獸派》成為奧斯卡頒獎季的焦點。這部講述匈牙利猶太建筑師在戰后重建人生的史詩之作廣受贊譽。主演阿德里安·布羅迪更憑此片摘得奧斯卡最佳男主角獎。

然而，一場風暴悄然醞釀。影片制作方承認，他們借助AI軟件，對主演的口音進行了增強，讓英語對白中流淌出更地道的匈牙利語韻律。消息曝光于奧斯卡頒獎前夕，立刻引發熱議：這是技術創新，還是對表演真實性的背叛？

美國電影藝術與科學學院迅速回應稱，使用數字工具既不加分，也不減分。美國南加州大學電影學者霍莉·威利斯則認為，電影本就是層層“偽造”的藝術，燈光、調色、混音，每一項都是修飾，無須苛責AI。

AI音樂登上排行榜

同樣在去年，Velvet Sundown樂隊橫空出世，其短短數周內便在Spotify上收獲了超百萬播放量。

但其并非一支真正的樂隊，而是“由人類創意指導+AI全面執行的實驗項目”，作曲、演唱、封面設計乃至虛擬成員人設，均由AI生成。公告一出，輿論炸鍋。有人驚嘆技術之精妙，也有人質疑AI生成音樂的合法性。Spotify隨后宣布考慮標注AI生成內容。

但潮流已然不可逆轉。隨后，AI鄉村單曲《Walk My Walk》登頂Billboard鄉村數字音樂銷售榜，虛擬福音歌手所羅門·雷沖進iTunes排行榜前100，就連傳奇制作人汀巴蘭德也推出自己的AI門徒——一位名叫塔塔·塔庫米的數字偶像，他稱此舉為“藝術發展的新方向”。

讓經典老片“重生”

去年8月，拉斯維加斯Sphere劇場迎來一場視聽盛宴，經典電影《綠野仙蹤》以全新面貌歸來。在這場耗資8000萬美元的重制中，谷歌AI技術將原片擴展為沉浸式巨幕體驗。多蘿西不再只是銀幕上的小女孩，她的身影環繞觀眾升騰而起；原本畫外音的角色如今現身說法，連多蘿西的小狗托托都擁有了立體呼吸。

“這已不是修復，而是改編。”英國雷丁大學副教授多米尼克·威利斯評價道。有人懷念1939年的黑白純真，也有人沉醉于這場科技魔法。經典究竟應該保存原貌，作為其創作時代的產物流傳于世？還是應該借用新技術，讓其舊貌換新顏？AI給出了它的答案：讓過去活在當下。

播客主持人啟用“數字分身”

如今，越來越多主持人啟用“數字分身”，用經過自己聲音訓練的模型代為錄制節目、翻譯成數十種語言，甚至進行實時互動。

據《紐約時報》報道，一些熱門播客已悄然引入AI助手，完成重復性工作或拓展國際市場。但有人直言這完全破壞了藝術形式?！澳阍诼牭?，是窺探一個人的思想窗口。如果那扇窗后坐著機器，你還愿意傾聽嗎？”

大型播客平臺至今對此保持謹慎態度，這些平臺深知：一旦聽眾察覺對面不是真人，親密感便瞬間崩塌。

全數字女演員出道

去年9月，一位名叫蒂莉·諾伍德的女演員走進公眾視野。但她并非真人，而是由荷蘭藝術家艾琳·范德維爾登創造的全數字角色。

范德維爾登表示，創作諾伍德的初衷并非要替代人類演員，而是作為另一種敘事載體。蒂莉·諾伍德是由無數真實演員的作品訓練出來的、由計算機程序生成的角色，未經許可、也未獲報酬。

像蒂莉·諾伍德這樣看起來像真人一樣的角色出現時，演藝圈應該真正開始思考，未來的銀幕究竟屬于誰？

迪士尼授權開發經典角色

去年12月，一則重磅消息震動全球娛樂業：迪士尼宣布投資10億美元入股OpenAI，并允許其經典角色登陸Sora短視頻平臺。

而半年前，迪士尼還曾聯合環球影業起訴Midjourney，控訴該公司非法復制其角色形象。如今，迪士尼開始主動擁抱AI技術。通過授權合作，迪士尼將混亂變成了商機。

AI已成為流行文化的一部分，有時是幫手，有時是對手，更多時候，是一個令人不安卻又無法忽視的存在。它不斷提醒人們：藝術的本質是什么？創造力的邊界在哪里？也許，真正的答案不在技術本身，而在人們如何選擇使用它。